BTSからシュガの爆発的な復帰 - 広州コーストワイズセイルベンチャーズ株式会社

米国では、グループのメンバーとして初めてソロコンサートを開催し、芸術的な個性をスリリングに宣言した。

フードをかぶった4人の人物が、フォグマシンの柔らかい呼気を通してステージに浮かんでいるように見えました。彼らは黒い服を着た遺体を肩に担いでいた。雨と稲妻が背後のスクリーンを真っ白に照らした。男がついに地面に横たわったとき、その後に起こったのは復活のように見えました。スポットライトが彼を見つけ、悲鳴が上がり、ついに彼は体を動かしました。それから彼はマイクを口に当てました。

このロックスター「ラザロ」とは、グラミー賞にノミネートされ、チャートトップを獲得した韓国のグループ「BTS」のラッパー兼ソングライターのシュガとして知られるミン・ユンギだった。しかし、その夜、ニューヨーク州ロングアイランドのUBSアリーナのステージには彼のバンド仲間は誰もいなかった。なぜなら、それが彼のソロワールドツアーの初日だったからだ。昨年の夏以来、メンバーたちはそれぞれ兵役を終える準備をしながら、個別のプロジェクトに集中して取り組んできた。 BTSで初めてソロツアーを行ったシュガは、グループ作品よりもダークで、より生々しく、より個人的な音楽を作るために2016年に採用した名前、Agust Dとしてもパフォーマンスしていた。先月、彼はスタジオ・アルバム『D-Day』をリリースした。これは彼のAgust Dレコード三部作の強力な完結編であり、トラウマ、名声、精神疾患、疎外、そして許しについての社会的批評と思索を届けた。

シュガが現在進行中のツアーは「D-Day」とも題され、彼の作品の初の本格的なショーケースであり、ソールドアウトとなった彼のツアーの米国公演では、10年以上かけて作り上げてきた芸術的個性の宣言のように感じられた。彼のコンサートではフロントマンのエネルギーが爆発し、オートリストとしての才能が開花しました。しかし、彼の最も顕著な功績は、非人間性をもたらす影響に抵抗しながら、ポップミュージックの共感を促進する可能性を受け入れたことです。

水曜の夜、カリフォルニア州オークランドで幕を閉じた彼の米国ツアー全11公演は、雷雨の中、道路に横たわるシュガの姿で終わる短編映画で始まった。これは、防弾少年団（BTS）のデビューに向けて練習中、ソウルで自活のため配達員のアルバイトをしていたときに車にはねられたときのことだった。この事故により、彼は肩に痛みを負い、BTSが国際的な名声を獲得し続けた後も、それが彼を悩ませ続けた。ビデオから生気のないように見える現実のシュガがステージに運ばれるまでの一連の流れはスムーズだが不快だった。ファンが何日もコンサート会場の外でキャンプをしているポップスターの人間の弱さを思い出させた。

その初日の夜、UBSアリーナでシュガを観たとき、そしてオークランド・アリーナでの米国最終夜と同様に、彼のショーはポップ・コンサートが何ができるかという期待に挑戦した。ある意味では、それはダイナミックなヒップホップショーであり、子供の頃、日本の作曲家、坂本龍一の音楽をサンプリングして独自のビートを作っていた、技術的に熟練したラッパーによって披露されました。 SUGAは「ヘグム」でその夜の雰囲気を整えた。そのタイトルは韓国の弦楽器と、禁止されていたものの禁止を解除するという概念の両方に言及している。「際限のない情報の流入は想像力の自由を妨げ、思想の一致を求める」とシュガは韓国語でラップした。「資本主義の奴隷、お金の奴隷、憎しみと偏見の奴隷 / YouTube の奴隷、柔軟性の奴隷。」ヘグムの忘れられない弦楽器と、美味しそうに汚れたベースが空気を震わせました。この曲は全編韓国語で書かれていたが、観客はその歌詞を大合唱した。反抗的な「Daechwita」と初期のファンの人気曲「Agust D」と「Give It to Me」によるラップ中心のオープニングシーケンスを駆け抜けている間、彼は事実上催眠状態に入った。

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聴衆があまり落ち着かないうちに、シュガはアコースティックギターを持ち出しました。そのボディには、他の6人のBTSメンバーからのメッセージや絵が飾られていました。彼はパンデミックの最中に初めて楽器の演奏を学んだばかりだったため、彼のアンプラグド・バージョンの「シーソー」は、振り付け、バックダンサー、精巧なセットをフィーチャーした同曲の以前のパフォーマンスとは顕著な対照をなした。初期の誇大宣伝ソングでの彼の気楽な闊歩は、シンガーソングライターモードのシュガの静かな光景に取って代わられた。その後、彼はアップライトピアノの前に座り、2020年のBTS曲「Life Goes On」の自身のバージョンを演奏し、特に感情的な瞬間には、歌手のウソンと故ウソンがフィーチャーされた曲「スヌーズ」のソロ演奏を披露した。坂本です。 2022年末に行われたスガとサカモトの唯一の出会いのクリップが事前に大画面で上映された。年上のミュージシャンがグランドピアノで曲を演奏し、若い男は喜びを抑えようとしている。最後のコラボレーションのひとつである「スヌーズ」での坂本の存在は、特にスガにとって感動的で、彼を崇拝し、苦労している若いアーティストを慰めるためにこの曲を書いた。

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D-Day では、BTS ではできなかった方法でシュガが実験できるようになり、それは見ていてとても興奮しました。はい、彼はまだ明らかに経験豊富なエンターテイナーであり、何万人もの人々の注意を引く方法を知っており、中盤のBTSラップ曲の爽快なメドレーの間のように、息をする様子もなくラップをしながらステージを飛び回ることができましたコンサートの様子。そして、ロサンゼルスの2つのショーでは、アメリカ人歌手のマックスとホールジーをそれぞれのコラボレーションのためにゲスト出演させた。しかし、彼の破壊的な選択も際立っていた。コンサートには、デヴィッド・リンチの夢の論理とグラインドハウス映画の粒子の粗い美学を呼び起こす短編映画が散りばめられ、ポップアイドルのシュガ、影の自分アグスト・D、人間のミン・ユンギというミュージシャンの3つのアイデンティティの物語を伝えた。。コンサートの究極の芸術的目的は、これらの異なる自己のそれぞれを聴衆に明確にしながら、それらはすべて一緒に存在しなければならないことを認識させることであるように見えました。彼が「Interlude: Shadow」を含むBTSのソロ曲や、他のBTSラッパーとの曲の詩をパフォーマンスするのを見て、彼は自分の過去を否定するつもりはなく、むしろそれを誇りに思っていることを確認した。結局のところ、それは彼を韓国の青瓦台、アメリカのホワイトハウス、国連総会、そしてグラミー賞の舞台に連れて行ったのです。

もう 1 つの魅力的な演出の選択では、ショー全体を通して、拡張されたステージの一部がチェーンで天井まで引っ張られ、シュガが演奏できるスペースがますます狭まり、彼はより慎重にプラットフォームを移動する必要がありました。アンコール前の最後の曲「Amygdala」では、周囲に火が燃え盛る中、彼は孤独に見える広場、つまり恐ろしい刑務所に立っていました。 D-Day アルバムの目玉であるエモラップトラックは、Agust D の分身としてのオリジンストーリーとして機能し、彼の人生を決定づけたトラウマ、つまり交通事故、母親の心臓手術、父親の肝臓がんの診断について言及しています。そして彼らが彼をどのように形作ったのか。曲の最後のラインの途中で、明らかに力が尽きたように彼は地面に倒れ、フードをかぶった人たちが戻ってきて彼を運び去った。このときだけは、まるで浄化されたかのように全身白を着て、カタルシスを完成させた。

アンコールまでに、ステージのすべての部品が取り外され、その下に隠されていた技術的な機器が明らかになりました。消火器、電気コード、発火装置などが散乱していた。もはや群衆の上に立つことはなくなり、シュガは最後の数曲を地上でファンの目の前で演奏し、時には携帯電話を手に取り、自分自身を撮影した。これらの最後の瞬間はほろ苦いものだった。聴衆の多くは、6月下旬にソウルでツアーが終了した後、シュガが少なくとも18か月間兵役に就くことを知っていた。その現実がコンサートを一時的な別れのように感じさせた。ファンの光るペンライトがアリーナ全体に単一の波のように波紋を広げました。時折、野性的なエネルギーに駆られて群衆が吠え始め、シュガをうっとりさせたり笑わせたりした。オークランドでは、彼は聴衆に、BTSの残りのメンバーと一緒に戻ると語り、ファンにもう少し待ってほしいと頼んだ。

ツアー初日の夜、もう一つのサプライズが待っていた。最後の曲は感傷的だったり、軽快な曲になるだろうと思っていました。代わりに、シュガは不気味なビデオカメラの輪に歩み寄り、その真ん中に立ち、「ザ・ラスト」の冒頭の小節をつぶやき始めた。この曲は彼の最初のミックステープからのもので、彼の最高の曲の 1 つであり、私のお気に入りの 1 つです。最近は聴くのが辛い曲でもあります。「The Last」では、シュガは自身のOCD、鬱、社会不安についてラップしている。彼の声は低く抑えられた声で始まり、徐々に必死になっていきます。最後には、彼は叫び声と泣き声の間のどこかにいるように聞こえます。何年も前に初めてこの言葉を聞いたとき、私は自分自身の絶え間ないパニック発作と息が詰まるような死にたいという願望を思い出しました。その歌は私の心に留まり、歓迎のかけらでした。

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近年、シュガは成長、自己愛、そして不確実性や苦しみを許容することについての音楽をより多く作っています。彼はコンサートの早い段階で英語で、「SDL」、「People」、「People Pt. 2」などの曲を強調しながら、怒りを抑えて演奏したいと語った。これらのトラックは、人生の課題に直面したときの、慎重な反省、許し、そして謙虚さの優れた能力を持つ人物の肖像を描いています。私もそれを理解しています。それほどひどく傷つかなくなった安堵感、自分のやり方で癒しを発見したこと。だから「The Last」の最初のセリフ（「有名なアイドルラッパーの向こう側には弱い自分が立っている、ちょっと危険だ」）を聞いたとき、私は凍りついた。彼は何をしていたのですか？監視システムのように配置されたこれらのカメラは、彼の頭上のスクリーンにビデオを送信し、彼が演じる苦悩をむさぼり食らい、映し出し、私もそれをむさぼり食っているのではないかと示唆した。

しかし、一分後に理解できました。彼は努力する23歳と同じ息もつかせぬ情熱でラップをしていたが、私は彼が純粋な怒りでパフォーマンスしているのではなく、時間の経過によって和らげられた怒りでパフォーマンスしていることに気づいた。この感情は強力かつ誠実なものでしたが、それを伝える人に与えるダメージはそれほど大きくありませんでした。最近、彼は炎の中に立ってその熱を感じることができましたが、炎に飲み込まれることはありませんでした。彼は、完全にその人に戻ることなく、若い頃の自分とつながることができました。

それから呪文は終わりました。曲が終わった瞬間、会場の照明が点灯し、彼がステージの外を黙って歩いているのが見えました。さよならを言ったり、長々とお礼を言ったり、歓声を上げる聴衆に手を振ったりする必要はありません。後ろを振り返ることさえありません。初日の夜、人々は彼の突然の退場にショックを受け、困惑した表情を浮かべた。おそらくこのフィナーレ全体を、観客との静かな対決、愛するアーティストによる壮大な自己主張として見ることもできるだろう。しかし、それが対立だったとしても、それは見下すものではなく、信頼に根ざしたものでした。観客は不快感を感じながら座っていても大丈夫、彼らは彼が見せていることに腹を立てたり恐怖を感じたりしないほど十分に自覚していると信じてください。

完璧な結末だった。暗闇と神話の中で始まったコンサートは、光と露出で終わりました。シュガは他の人たちに引き継がれてショーを始めた。彼は自ら実行することでそれを終わらせた。これ以上何を望むでしょうか？彼はちょうど私たちにすべてを見せてくれたところだった。