ユーロビジョン 2023 のセットと照明デザイン「スペクタクル」の内部

セット デザイナーの Julio himede と照明デザイナーの Tim Routledge が、それぞれの出演者やジャンルに合わせた没入型の体験をどのように作成したかを明らかにします。

ユーロビジョン2023のデザインチームは、LEDスクリーン技術、照明、自動化をどのように活用して、決勝戦の「スペクタクル」を作り出すかを明らかにした。

セット デザイナーのフリオ ヒメデは、9 月に他の 4 人のデザイナーとともに BBC からピッチに招待され、11 月にプロジェクトを獲得しました。

この概要は、クリエイティブなデザイン要件とロジスティックなデザイン要件という 2 つの異なる部分で構成されています。 最初の依頼者は、大規模かつユーロビジョンのアイデンティティに一致する「ユニークなデザインを作成する」よう姫出氏に依頼した、と彼は言う。

運営面では、今年は 37 か国が参加し、「他のショーよりも多くの公演」があることを考慮する必要があったと姫出氏は言う。 彼は、各アーティストが「ステージを所有」できるように、セットを「ニュートラル」にし、各アーティストのスタイルやジャンルに適応できるようにすることが重要だったと付け加えた。

ユーロビジョン 2023 のセットは、床、壁、天井を含む 90% がビデオ テクノロジーであり、照明と自動化が融合されています。 姫出氏によると、デザインチームは各国がさまざまな特殊効果を最適に使用する方法を決定できるように、このセットが提供するものについて各出演国に説明を行ったという。

ユーロビジョンでの照明とビデオの使用はここ数年で増加しているが、「必ずしも新しいわけではないが」、ユーロビジョンは「毎年ショーに新しいトリックを導入する」ことに取り組んでいると姫出氏は言う。

ショーの性質上、すべての要素が素早く変化し、移動する必要があります。 「ユーロビジョンの特徴は、非常に正確であり、見るべきスペクタクルでもあるということです」と姫出氏は言います。

自宅にいる観客は精緻なパフォーマンスを見ることはできますが、1分以内に起こる幕間の転換には気づきません。 姫出氏は、これまで携わったほとんどのテレビ番組や賞番組は 2 ～ 3 分のコマーシャル休憩でこれを行うのに対し、ユーロビジョン チームは 50 秒以内にそれを達成しなければならないと述べています。

自宅の視聴者には見えないもう 1 つの技術的特徴は、マークアウト システムです。 会場のサウンドブースから講演した照明デザイナーのティム・ルートリッジ氏は、チームが LED スクリーンの床を使用して、スタッフに「すべてを正確に配置する場所」を示すだけでなく、指示を示す「スパイク マーク」によってセットをステージに高速で持ち込むのにどのように役立っているかについて説明しました。アーティストが立つべき場所。

4 時間の連続パフォーマンスで、デザイン チームの目標は、ショーのデザインとアーキテクチャを継続的に進化させることで視聴者の注意を引き続けることです。 もう 1 つの考慮事項は、スラッシュ メタルからポップまで、ユーロビジョンのすべての音楽ジャンルに対応することです。

ラウトリッジ氏は、この照明装置を「英国でこれまでに見た中で最大のもの」と表現している。 「照明を使うと大きな表現が可能になります」と彼は言います。 「たとえそれがバラードであっても、壮大な照明の瞬間を生み出すチャンスはまだあります。」

オランダの出場者ミア・ニコライとディオン・クーパーは決勝には残れなかったが、ラウトリッジは彼らのセットと照明の使い方を高く評価し、彼らのパフォーマンスの終わりに「暗闇から現れる大規模な照明の出現」を説明した。

デザイナーは各パフォーマンスの規模についても考える必要がありました。 姫出さんによると、クロアチアのバンドLet 3はクリエイティブな方向性で「ビデオセットを本当に受け入れた」一方、スウェーデンのアーティスト、Loreenは「小さな箱」に立ってパフォーマンスを行う予定だという。

ラウトリッジは、アルメニア人アーティストのブルネットが決勝戦に向けて「素晴らしい映写作品」を計画していると付け加えた。最初はステージ上の小さなボックスに彼女がいる状態から始まり、曲が進むにつれて最終的にフルセットが現れるというものだ。 「多くの国は、小さなことから始めて、作品を進めていくにつれてどんどん明らかにしていくという原則に従っていますが、その方法は常に異なります。」と彼は説明します。

姫出とラウトリッジは、一部のパフォーマンスで現実世界とデジタル世界の間の境界線を曖昧にしようと努めました。 スウェーデンのアーティスト、ロリーンは、デジタルの煙の効果を伴う現実の煙の効果を「ステージ上に自分の世界を望んでいました」とラウトリッジ氏は言います。

ギリシャの出場者ビクトル・ベルニコスは演技中、デジタル時計の中の床に横たわるが、キプロス人のアンドリュー・ランブローのパフォーマンスでは、滝のシーン以外のすべての画面が暗転する瞬間があり、在宅視聴者に水が湧いているかどうか疑問を抱かせるように設計されている。本物かどうか。

英国のアーティスト、メイ・ミュラーのパフォーマンスには、「ビデオで覆われた」幅5メートルの巨大なライザーが含まれており、彼女が「ビデオの世界の中にいるように見える」とラウトリッジ氏は言う。

フリオ氏は、ウクライナと英国という2つの異なる文化と仕事をする機会は「ユニーク」であり、デザインの選択とスタッフの両方に影響を与えたと語った。 英国とウクライナに拠点を置く 2 つのコンテンツ会社が、LED スクリーン用のすべてのビデオ コンテンツを作成しました。

ラウトリッジ氏はまた、できるだけ多くの場所でウクライナをプロジェクトに組み込むことに熱心で、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』や『ザ・ヴォイス・イン・ウクライナ』に携わったウクライナの照明デザイナー、ジェーニャ・コスティラ氏と協力した。

ウクライナのマルチメディア会社フレックレッド・スカイは、戦争中にウクライナを離れた人々の物語を伝える「遠近法を使用した美しい没入型ストーリー」を作成するために、準決勝のインターバルショー中に没入型スクリーンを「かなり頻繁に」使用したとラウトリッジ氏は述べた。

ベルギーに本拠を置く会社 Wi Creations はショーの自動化に取り組み、「ショーに命を吹き込む」重要なパートナーであったと姫出氏は語ります。

コラボレーションに対する同じ姿勢は、Design Bridge and Partners (プロジェクト当時は旧 Superunion) とウクライナのスタジオ Starlight Creative によって設計されたユーロビジョン 2023 のブランド アイデンティティを通じて表現されています。 カラーパレットは英国とウクライナの両方の国旗の色合いで構成されており、フォントは伝統的なリバプールの道路標識に敬意を表し、開催都市に敬意を表しています。

デザイン・ブリッジ・アンド・パートナーズのデザイン・ディレクター、タイラー・ベリー氏は、「今年のユーロビジョンのテーマは、戦争で引き裂かれたウクライナを代表して英国が主催することを踏まえ、音楽で団結することだ。これらすべての要素がブランドに統合されており、ユーロビジョンのユニークで感情に訴える精神が凝縮されている」と述べた。ユーロビジョン 2023: 都市、人々、国家間のコラボレーション、そして音楽が私たち全員を結びつけるという宣言。」