「スパイダー」のこの側面

この物語は他の形式では決して伝えることができません。

編集者注: 以下には、『スパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバース』の軽いネタバレが含まれています。世界はさらに多くのスパイダーマン映画を必要としていますか? 以来、スパイダーマンの主要映画は合計 10 本になりました。サム・ライミさんのスパイダーマン、そして私たちはたった今乗り越えましたスパイダーマン: ノー・ウェイ・ホームこの作品はスパイダーマンのすべてへのラブレターであると宣伝していましたが、最終的にはマーベルの映画的成功とスパイダーマンの償還ツアーへの自画自賛のようなものになりました。アンドリュー・ガーフィールド 。 『No Way Home』の前にも、スパイダーマン: スパイダーバースへ映画「ノー・ウェイ・ホーム」は、こうであってほしかった（そして3年前に実現した）という役割を果たした。映画を超えて、最も知られていないコミックやテレビの参考文献さえも掘り下げ、スパイダーマンのすべてに向けた感動的なマキシマリストのラブレターである。想像する。 当時、これはおそらくこれまでに作られた最高のスパイダーマン映画、そしてこれまでに作られた最高のスーパーヒーロー映画の中でも最高のものであり、アニメーション映画がどのように見た目や感じ、動きを可能にするかについて真の革新をもたらすものであると考えられていました。

以上のことを念頭に置いて、手に入れたときの驚きを想像してみてください。スパイダーマン: アクロス・ザ・スパイダーバースこの続編は、前作の遺産を十分に引き継いでおり、スーパーヒーローの起源の物語がパワーの源としてトラウマを崇拝する方法について洞察力に富んだ批評を提供するだけでなく、MCUの何よりもダイナミックで爽快なアクションシーンを私たちに提供するだけでなく、過去数年間に私たちに与えてくれた作品ですが、観客がもっと知りたいと思って結末まで丸一年待たなければならないようなクリフハンガーをやってのける大胆さも持っています。 どうやってこれらすべてをやり遂げたのでしょうか? 多くのことを専門的に行っていますが、この 2 つの映画を特別なものにしているのは、そのアニメーション スタイルと、そのアニメーション スタイルが主人公の核となる世界観を完璧に表現しているため、行動中に根本的な共感を呼び起こす方法にあります。

関連：「スペクタキュラー・スパイダーマン」アニメシリーズは存続するに値する

『スパイダーバース』でマイルズ・モラレスを紹介してくれました (シャメイク・ムーア）、ブルックリンのティーンエイジャーが放射能を帯びたクモに噛まれてスパイダーマンになる。マイルズが別のスパイダーマンであるピーター・B・パーカーと出会うことを除けば、通常ならスパイダーマン映画に必要なストーリーはこれだけである（ジェイク・ジョンソン) は彼を指導し、スパイダーウーマンのグウェン ステイシー (ヘイリー・スタインフェルド)、スパイダーマン ノワール (ニコラス・ケイジ)、そしてしゃべる漫画豚のスパイダーハム (ジョン・ムレイニー）。

スパイダーバースの向こう側すべてのスパイダーピープルがそうであるように、マイルズは年を重ね、スーパーヒーローとしての生活と一般人の生活との間のバランスに苦しみ続けます。 彼は大学入学に向けて成績を上げ続け、両親には自分の正体を隠し、グウェンなしで前に進むのに苦労している。 もちろん、スポット（ジェイソン・シュワルツマン) が現れ、マイルズをさらに別の次元間の旅に引き戻し、スパイダーマン 2099 (オスカー・アイザック)、別のスパイダーウーマン (イッサ・レイ)、スパイダーパンク (ダニエル・カルーヤ）、そしてピーター・B・パーカーの復帰。

マイルズが異なる次元のさまざまな人々と出会うことがこのシリーズの中心的な構想であり、アニメーターたちは、すべての主要キャラクターに、その世界とキャラクターに特有の独自のオーダーメイドの美学を与えることで、アニメーションの可能性を最大限に活用することを選択しました。 マイルズ自身から始めましょう。 彼はヒップホップとグラフィティ アートをこよなく愛する異人種間のティーンエイジャーで、ブルックリンのフレンドリーな近所のスパイダーマンですが、それでも少しぎこちないティーンエイジャーです。 したがって、彼の人生の一部に焦点を当てると、サウンドトラックは主にヒップホップの影響を受けたスコアや古典的なヒップホップの曲によって占められています。 アニメーション自体に関しては、共同監督によって確立されていますピーター・ラムジー視覚言語は、彼が蜘蛛に噛まれるまでコミックブックスタイルの言語を採用しないということは、マイルズの世界観がいかに「標準的な」世界観であり、「スーパー」なことは何も起こらないことを示している。

一度噛まれると、そこでその経験が生きてくるのです。 マイルズが心の中で考えているとき、彼が話しているときに、彼の言葉が画面上のテキスト ボックスに飛び散ります。 彼が敵を殴ると、巨大な擬音語がまるで宇宙から飛び出してきたかのように頭上に浮かび上がるのが見えます。アダム・ウェスト バットマン彼が最初に速くスイングすることに慣れたとき、背景が大袈裟にシューッという音を立てて彼の前を通り過ぎていきます。 彼を噛んだクモは別の宇宙から来たものであるためグリッチを起こし、そのグリッチはマイルズに伝わり、マイルズが新しい力を制御できない兆候として定期的に体中をグリッチするようになる。 マイルズが常に経験している内なる混乱とスリルをこの映画が一貫して外面化する方法は、彼の感情を伝える最も明白な方法ですが、最も微妙で技術的な方法は、映画がマイルズを 1 秒あたり 12 フレームでアニメーション化する一方で、他のすべてのフレームでマイルズをアニメーション化する方法です。スパイダーマンは 1 秒あたり 24 フレームでアニメーション化され、マイルズがどのように歩調を合わせられず、それでも最高の選手たちに追いつくために学んでいる様子を示しています。 マイルズが 24 fps で完全に動くのが見れるのはいつになるでしょうか? 彼が最終的に自分自身のスパイダーマンになる方法を理解したときの、信念の飛躍のシーン。 キャラクターの成長と結びついた運動の動き。

この外在化への取り組みは、マイルズだけに当てはまるのであればそれほど大きな打撃にはならないだろうが、この映画の天才的な一筆は、論理的な結論に至るまでこの漫画的なルールに従っていることである。 物語やプロットにとって最も重要であると考えられているすべてのクモの力を持つキャラクターは、彼らの独自の視点を均一に反映し、これらのキャラクターが文字通り世界をどのように見て感じているかを知るための窓として機能する世界から来ています。 したがって、グウェン・ステイシーがマイルズにはない落ち着きと優雅さを備えたバレリーナ・パンクロック・ドラマーであることを知っていると、彼女が次のような動きを見せている間、彼女の世界が明るいパステル水彩画の背景とロックのミュージックビデオのエネルギーに満ち溢れているのは完全に理にかなっています。バレエのバックグラウンドを持つ人にぴったりです。 あるいは、スパイダーマン ノワールは、すべてが黒と白の最も二元的な世界からどのようにして生み出され、パネルは白と黒から直接来ているのかフランク・ミラーさんの罪市、うっとりするようなジャズスコアとニコラス・ケイジのハンフリー・ボガート-彼の悲劇的な生い立ちについての独白に触発されたもの（男は文字通り大恐慌を生き抜いたので、発散させてください）。

ペニー・パーカーのものかどうか (キミコ・グレン) 大胆なアニメ表現とカラフルな背景の派手さ、またはスパイダーハムの 1930 年代のルーニー テューンズ漫画のフロッピー ボディと一致する愚かな効果音により、ランタイムを肥大化させる必要性を排除した効率で各キャラクターの性格と気質を即座に読み取ることができます。それぞれの詳細なバックストーリー付き。

さらに優れているのは、登場人物の視覚的ルールが、冗談や「地に足が着いている」と思われるよう懇願するために無視されたり、ランプシェードで覆われたりすることが決してない文脈でどのように提示できるかということです。 他の多くの現代のスーパーヒーローメディアとは異なり、共感を得るために「現実的」に見られる必要があるという誤った方向性を持っていますが、スパイダーバース映画は、その前提に完全にコミットするために、美的選択がどのようにアートポップであるかに頼っています。作成する。 ペニ・パーカーの非常に滑らかで光沢のあるアニメスタイルの動きと、ムーディな陰影でソファでくつろぐノワールが共存するシーンでは、明るい部屋にいるにもかかわらず、彼にスポットライトが当たっているように見えますが、キャラクターはこれまで一人もいませんでした性格を壊し、それがいかに奇妙であるかを指摘します。 見せられた誠実さは、現実の歪んだ性質を売り込むのに大いに役立ちます。

『アクロス・ザ・スパイダーバース』では、グウェン・ステイシーのバックストーリーと彼女が生まれた世界をさらに見せることで、その主観的なロジックをすぐに前面に押し出します。 1作目ではほのめかされたりモンタージュされたりするだけでしたが、ここでは実際に彼女の思い通りに彼女と一緒に時間を過ごすことができ、彼女の世界がどのように機能するかに完全に浸ることができます。 これは、その時の気分に応じてすべてが絶えず変化するニューヨークの印象派の水彩画で、主に明るいブルーとピンクが支配的で、まるで心地よい春の交響曲の中に住んでいるかのようです。 特定のシーンで感情が変化すると、配色は従来の照明ルールを破ることになります。 すべてが冷えているときは柔らかく軽いままですが、突然の出会いや激しい口論に巻き込まれると、感情的な論理以外の論理的な説明もなく、色が厳しい赤に変わります。 『アクロス・ザ・スパイダーバース』はアニメーションを最大限に活用しているが、これは実写では再現できない。

これ自体は印象的ですが、結局のところ、グウェンは別のバージョンのニューヨークに住んでいることになるため、他の場所と区別するためにアニメーションでできることは限られています。 プロットがまったく新しい世界と文化を探索し始めるとき、クリエイターがどのように自分たちの視野をさらに広げたかがわかります。 マイルズとグウェンがムンバッタンの世界に行き、スパイダーマン・インディアに出会うとき (Karan Soni）、視覚的なパレットと雰囲気はインド文化によって決定されます。スコアは伝統的なインドの楽器やメロディーで変化し、ファッションセンスと都市の建設は実際のインドの都市にさらに近づけるように変更され、キャラクターのアニメーションスタイルは大幅に変化します。その世界から来た登場人物の周囲には、よりスケッチが描かれ、厳しい輪郭が描かれている（ありがたいことに、この映画では、キャラクターが世界を切り替えても外見が変わらないというルールが依然として維持されている）。

個々のキャラクターのレベルでも、世界の変化に関係なく、アニメーターが各キャラクターのユニークな外観を表現するためにどこまで努力するかという点で、スタイルはより大胆かつまったく抽象的になっています。 ハゲタカ (ヨルマ・タッコーネ ）はある戦いにカメオ出演しているが、彼はダ・ヴィンチの設計図のように茶色の羊皮紙と斑点のあるインクの線で完全に覆われている。 同様に、スパイダーパンクは、黒と白と色付きの紙をワイルドに組み合わせた細断した紙で完全に構成されており、同時に彼の反抗的なパンクの姿勢を叫び、セックス ピストルズの美的インスピレーションへのオマージュでもあります。 繰り返しになりますが、このシリーズでは、たとえその真実がどれほど奇妙であっても、キャラクターの内なる真実に浸ることを支持して、いかなる合理的な解剖学的論理も無視されており、それはさらに良いことです。