プレミア: ハイディ・リン・グルック、「スカイスクレイパー」で新たな高みに到達

ハイディ・リン・グラック。 // アーティストの厚意による

ローレンスのミュージシャン、ハイディ・リン・グルックがデビュー・フルレングス『ポニー・ショー』をロータスプール・レコードからリリースしてからほぼ7年が経ちました。 その間、グルックは数枚のシングルと大量のデモをリリースし、フロッグポンドとザ・ローズラインの一部として演奏し、音楽的に多忙を極めた。

しかし、7月初旬、ついにグルックによるポニーショーの公式続編が放送されることになる。 『Migrate or Die』と題され、グルック自身がリリースした本作には、素敵なメロディー、キャッチーなフック、すぐに恋に落ちる曲を作ったコラボレーターの真の人物像など、グルックのデビュー作で気に入ったものがすべて詰まっている。

私たちは、Migrate or Die の新しいシングル「Skyscraper」を初公開できることをとても楽しみにしています。 トラックを聴きながら、新しいアルバムについてのハイディ・リン・グルックのインタビューをお読みください。

Migrate or Die (プレオーダー) by ハイディ・リン・グルック

ザ・ピッチ：このアルバムを自分で出すことになったきっかけは何ですか？

ハイディ・リン・グラック:せっかちでコントロールフリーク！ 長い休閑期間を経て、『ポニー ショー』をフォローする緊急性はほとんど感じられませんでしたが、いったん『Migrate or Die』のマスターを手に入れると、他の人のスケジュールに空きができるのを待つ気はないと気づきました。 音楽をリリースすることは、今ではほとんど西部開拓時代のようなもので、どうせ私に10フィートのポールを持って触れようとしない少数のいわゆる「インディーズ」レーベルを除けば、私の知っている誰もその方法をしっかりと把握している人はいないようだ。この環境で効果的に音楽をリリースするには。 そこで私は、決定ごとに電話会議を行わずに、自分で実験してみようと考えました。 私は自分をコントロールして、起こる必要のあるすべてのことに注意を払い、17 人のファンと密接なつながりを保ちたかったのです。

『Migrate or Die』の制作はまさに集団的な取り組みです。 ポール・マーハーンと仕事をするのが楽しいのはなぜですか?また、ミッチ・ヒューレットと仕事をするようになったきっかけは何ですか?

うん！ 2019年（そう、2019年）にThe Coopでミッチとジョエルと一緒にアルバムをスタートできたことをとてもうれしく思っています。 それはジョエルと『ノー・マジック』のレコードで仕事をしたことから生まれたものだと思います。 一人でエンジニアリングしたり演奏したりすることから解放されることに興奮していました。 ミッチとジョエルは二人とも素晴らしい才能、クールなアイデア、優れた直感を提供し、さらに素晴らしいプレイヤーでありエンジニアでもあります。 それから、ウイルスのせいで…そしてザ・コープが近所から移転したので、私は大幅な休暇を取って、最終的にアルバムの残りの部分を自宅でリモートで仕上げました。

ポールと私は20年以上一緒に働いてきました。 スタジオレコーディングについて私が学んだことの多くは彼のいる部屋で起こり、門番なしで自分自身をレコーディングするように彼がくれた励ましのおかげで、私はThe Only Girl In The Room EPから始まるこれらのソロレコードを作るようになりました。

聞いてください、私は優れたエンジニアではありませんし、豪華な録音機材も持っていません。 恥ずかしがっているわけではありません。それは私の強みではないだけです。 しかし、私は優れたアレンジャーであり、まともなライター/シンガー/プレイヤーでもあり、レコードで曲を組み立てるのが本当に好きです。 ポールは私のチキンスクラッチの録音を取り込み、照明をオンにする方法を持っています。 私が彼と一緒に仕事をし続けるのは、彼が他の誰よりも私のサウンドを良くしてくれるからです。 以上です！

ハイディ・リン・グラックによるポニー・ショー

「ハイジ・リン・グルック」とあなたの他のプロジェクトである95 Sweetbirdでは曲を書くことに違いはありますか？

95SB は一緒に作曲することはありません。既存の曲を持ってくるだけです。ジェフの曲もあれば、私の曲もあり、カバー曲もあります。 たぶんそのうち？ おそらくそうではありません。 私たちは本物のバンドではありません 🙂

余談ですが、あなたは他の多くのミュージシャンと仕事をしていることを考えると、自分のために音楽を書く時間はどこで見つけますか?

私はしません; それは問題だ。 私を森へ送ってください。

この曲集は4年間かけて書かれました。

あなたにとって、「Skyscraper」はアルバム全体の壮大な計画のどこに位置しますか?

これは、世界の「テイカー」を呼び掛けるテーマ別のスルーラインの一部です。 私たちが精神的・スピリチュアル的な面と物質的な世界の両方で帝国を築き上げようとしているとき、「誰の背中に重荷を背負わせるのか」と問います。

この曲を色々な方法で演奏するのがとても楽しかったです。 ジョエルが弾けるようなピアノ・パートでそれを輝かせたところが大好きです。 これは何年も前に私がアルバムのために行った最初のレコーディングでしたが、それを再訪するたびに、続けて行こうというモチベーションを感じました。

これらの曲は、スタジオで生まれたときと比べて、新しいバンドではどのように変化しましたか?

私はスタジオでのアレンジやパートにかなりこだわっているので、それらを学ぶことに興味をそそられるプレイヤーたちに囲まれて、私がどのように/なぜこれらの曲を私のような方法で組み立てたのかを理解しようと努めてきました。 組み立て、編曲、パートライティングは、作曲や演奏をはるかに超えて、私にとって音楽で最もエキサイティングな部分です。 解くととても満足できるパズルのようなものです。

その基礎の上に、その場にいる人々の頭脳、エネルギー、心すべてを使って歌やパフォーマンスが開花していくのがわかります。 一緒に空気を整えていると想像するのが好きです。 なんだか魔法のようだ。

このバンドは優しくて才能がある。 ドラムはジェフ・ストルツ、ラップ・スティールはブラッド・マッケリップ（レコードで自分がどれだけ演奏しているかようやく気づき、そのパートを実現するために彼に参加してもらった）、ベースはミシェル・ベーコン、バックを歌うハンナ・ノヴァリア、そして素晴らしいブレーデン・ヤングが演奏する。ギター – 彼は曲やアレンジメントの核心に迫る非常に稀な能力を持っています（そして美しい歌唱も行います）。 この夏の後半にカンザスシティでショーが行われることをとても楽しみにしています。